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Quando publiquei pela primeira vez a página @ slimesunday do Instagram no canal de comunicação interna da empresa #iszit_art (a língua e a bochecha do nome), nosso gerente de mídias sociais sentiu uma ligação visceral com sua arte. Para quem sofre de enxaquecas freqüentes, as cabeças cobertas de explosões nubladas transmitiam o efeito nebuloso que essas terríveis dores de cabeça frequentemente causavam a ela.
Quanto a mim, Mike (aka slimesunday) retratou o que exatamente era para estar presente? sem estar envolvido. Seus rostos distorcidos refletiam a cada momento que minhas emoções eram sugadas pelo ar ou se escondiam atrás das telas de televisão.
Suas nuvens e rostos distorcidos são bastante simbólicos. Eles podem representar como a dor e os pensamentos - doenças crônicas ou mentais - substituem nossa capacidade de ver claramente, fazendo com que percamos pequenos momentos de tempo e realidade.
Entrei em contato com Mike por e-mail, para mencionar nossa admiração por seu trabalho, e perguntei por curiosidade, se uma conexão de saúde mental estava fora da base.
Pode ser uma segunda natureza pensar em saúde mental na arte, mas eu ainda me sinto desconfortável perguntando sobre isso - ao mesmo tempo, sua arte me fala muito em um nível pessoal sobre esse assunto. Mas qual é a sua opinião sobre as pessoas perguntando se sua arte tem alguma conexão com a saúde mental?
Ninguém nunca me perguntou diretamente sobre a doença mental, mas não tenho problema em falar sobre isso. Na verdade, acho que é algo que todos nós devemos nos sentir confortáveis falando. Para mim, pessoalmente, TOC e ansiedade vieram em uma idade jovem. Acho que eu tinha aproximadamente nove ou dez anos quando comecei a experimentar pensamentos comuns acompanhados por enormes quantidades de ansiedade.
Naquela época, eu tinha muitos medos sobre morte, doença e religião - três grandes assuntos sobre os quais não sabia nada. Quando você não tem conhecimento, sua mente pode preencher as lacunas com algumas coisas realmente absurdas. Não vou entrar em detalhes, mas pensamentos peculiares foram extremamente frequentes e duraram todo o ensino médio. Meu segundo ano na faculdade, eu entrei em uma depressão maior e foi quando eu realmente comecei a experimentar com arte e software.
Foi a forma mais eficaz de terapia que já experimentei. Isso realmente me ajudou a me concentrar em algo diferente dos meus próprios pensamentos. Primeiro começou com diferentes softwares de música e design de som, e depois de alguma forma se transformou em arte digital. Então sim, existe uma conexão. Não só estou excessivamente obcecado em fazer arte, também é um meio importante de fuga para mim.
Muito da sua arte tem um tema de deslocamento de alguma forma - ainda que claramente, muitas pessoas se conectam com o seu trabalho. Por que você acha que é isso?
Eu acho que você está certo, eu nunca pensei sobre isso até você mencionar isso. Eu acho satisfatório encobrir uma cara de sujeito com algo muito antinatural. Quanto ao porquê eu faço isso, eu realmente não tenho outra explicação além do fato de que isso fará com que o espectador faça uma pergunta. Talvez o subconsciente esteja em jogo aqui. Eu sempre quis que as pessoas tivessem uma fração de segundo? WTF? momento em ver minha arte.
Vindo de um fundo onde o seu sonho era ir para a faculdade de medicina, esse processo criativo moldou ou reformulou a maneira como você vê o mundo?
Não sei se foi necessariamente um sonho ir para a faculdade de medicina. Para mim, foi em grande parte uma ilusão implantada em minha cabeça em uma idade jovem. Minha mãe, pai e irmã são todos enfermeiros. Eu me saí bem na escola apesar das minhas dificuldades e realmente me preparei para a faculdade. Eu trabalhei em um hospital por anos, então trabalhei como EMT. Então eu fiz todo o trabalho para me preparar. Demorei um pouco para perceber que estava fazendo as coisas erradas.
Você menciona em seu site que a criação se tornou uma obsessão - você se esforça para criar algo antes do dia terminar. Como é um dia de criação?
Sim, eu tendem a ficar obcecado facilmente. No outro dia eu comprei uma vela e passei horas tentando derreter da maneira certa para que ficaria legal na minha mesa. Acabou sendo inútil. Quando acordo pela primeira vez, costumo fugir de algum trabalho freelance. A maior parte da minha arte acaba em algum lugar dentro da indústria da música, então eu costumo trabalhar em trabalhos de arte de lançamento de músicas até quatro horas. Minha namorada chega em casa do trabalho por volta das cinco, então costumo fazer uma pausa para ficar com ela.
Cerca de 8 a 9 da noite é quando eu realmente começo a me concentrar em criar algo para o dia seguinte. Às vezes leva uma hora, outras vezes é uma luta dolorosa que leva horas. Infelizmente, não vou conseguir dormir até ter algo que me agrade. É quando começamos a inserir um padrão de comportamento que a maioria dos profissionais chamaria de "insalubre". Principalmente porque eu poderia estar acordado até as seis da manhã se eu não tenho nada com o que estou feliz ainda.
Você acha isso insalubre? padrão é um trade off? Ou você acha que a arte tem potencial para ajudar com esses padrões?
Para responder à sua pergunta, a arte sempre beneficiou minha saúde mental, mas há momentos em que posso ficar excessivamente consumido ao criar e sentar na frente de um computador. Acho que começo a isolar-me de tudo o que está acontecendo. É fácil se tornar menos envolvido socialmente quando você começa a entrar nesses padrões.
Eu estava preso em uma dessas fases por cerca de um ano e eu realmente não via muito dos meus amigos ou familiares. Eu estava muito focado em arte. Se você está olhando de fora, tenho certeza que parece insalubre e provavelmente é. Um equilíbrio saudável seria ideal, mas na maior parte eu acho que é muito fácil ser sugado para criar por horas e no início da manhã. Além disso, pode-se começar a viver um estilo de vida muito recluso e esses tipos de hábitos podem ser difíceis de quebrar.
Ah, falando da indústria da música, é engraçado que eu tenha visto sua arte antes de encontrar seu Instagram. Se há um artista que você adoraria emparelhar sua arte, quem seria?
Fantástico! Agora, eu tenho que dizer Flume. Ele tem um som muito original e um conjunto de visuais. Eu duvido que o que eu estou lançando agora se harmonize perfeitamente com a música dele, mas eu definitivamente adoraria chegar a algo mais apropriado para ele. Eu sou super inspirado por toda a sua discografia e design de som.
Você deve verificar Raleigh Ritchie! Sua música e letras parecem andar de mãos dadas com a sua arte.
Esse cara é muito talentoso, eu cavo isso!
Obrigado por tomar o tempo para responder minhas perguntas. Eu não posso esperar para ver o que vem a seguir no seu Instagram. Há literalmente algo novo a cada dia!
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Christal Yuen é editora da Healthline. Ela acredita que a arte é uma forma de imortalidade e gosta de usar seu tempo livre para encontrar artistas independentes, de ilustradores a músicos. No tempo que ela não passa online, ela vai a shows e mima seu cachorro. Você pode alcançá-la em Twitter.
